我是梨落Liraku，今天是2023年6月3日，正好是我年满20的一个时间。于此，我想写一篇文章来总结我的音乐自学之旅，并分享其中的一些趣事与我自己的经验与感悟。那么，接下来我们就直接开始吧！希望能对也在自学钢琴和编曲的萌新有一点帮助~

(资料图片仅供参考)

注：本文皆为本人的主观观点，若有建议或者错误，评论区可以提出来~

2019年8月6日，我的第一个投稿（也是第一个钢琴投稿）产出了，那个时候开始想起来学钢琴，是因为看了b站钢琴up @大头大头哥哥（以下简称头哥） 的一个简单的教学视频，然后发现自己也能上手，于是便开始在自己孩童时期的早教电子琴上尝试（我的第一个战友bushi ，当和弦与旋律一同响起的那个瞬间，内心的音乐学习种子便深深埋下。我开始不满足教学视频的内容，开始在大头的群里问如何配和弦等相关问题（当时对和弦的没什么概念，这里说一下当时的我对和弦的认知：因为当时没有学过乐理，对于头哥所说的和弦，我只能对照着在钢琴上摸摸看，然后发现其实是三个音以上排列组合，于是当时我整理出了一套我自己的和弦认知体系。注：这是当时的认知

A：首先是无论是什么音开头，都有属于他自己的一套do re me.....，因此钢琴88个键可以缩略成其实是七个音构成的体系，于是也就意味着一共有七种根音，和弦可以在这七种根音上任意的再加2个以上的音构成一个立体的和弦结构，并且在选中这些音以后，可以进行自由的排列获取不同的根音但是和没排列之前所构成和弦听感接近的和弦（其实现在看来就是转位）

B：和弦并不是只能左手弹，可以把部分和弦的音(可以存在八度关系）交给右手和旋律一起弹

C：和弦如果想变得厚重，可以重复一些和弦内的构成音，往上八度或往下八度叠加（一般是根音不容易出错）

以上便是当时和头哥交流后，自己在琴上的感悟（大概是自学了两三天差不多这样的感悟）。当时特别喜欢紫罗兰永恒花园的op，于是自己也非常迫切的想弹，于是上网搜相关的视频，然后发现了瀑布流视频这种东西，我按照着我的理念参照了别人视频中的根音，于是自己瞎折腾两天有了下面这个我的第一次投稿，很明显，啥都不会，电钢外录（电钢是姑姑送给我的礼物，是珠江的一个牌子，也是我第一台电钢），然后和声不谈了，错的还是很明显的，节奏也是哈哈哈。主打一个横冲直撞（，手型就更不谈了，没学几天，又僵又塌。但是这是我第一次的投稿，第一次感受到音符在指尖流动的感觉，第一次我自己演奏出了音乐，这第一次体验我永生难忘，也是因为有了阶段性的成果，才让我能持续走下去这条路。（别问我为什么不找五线谱弹，因为我学琴三年多中，第一年完全不认识五线谱，纯属就是和弦加旋律自己乱弹哈哈，但是很快乐yysy）

三个月后，天气之子在国内上映，我凭借着自己对于acg常用和弦及耳朵听感，用了当时我觉得正确的和弦，即兴了一段发在了b站（那三个月我做的事，就是看头哥直播即兴弹琴，他有时候会在直播间解答我的一些疑问，告诉一些acg热门曲的和弦走向这样，然后我也就自己在琴上摸，几乎每天都在摸琴，虽然没有专门的练习啥吧，但就是很享受那种弹奏喜欢曲子的感觉），当时没想着做up，就纯属玩玩，记录自己的日常。视频里天气之子和弦依旧错误哈哈哈，无所谓，当时的我开心就好（。

接下来，时间到了2019年末，新冠爆发了......

那段时间，全国上下人心惶惶，各学校企业通通停课停业。我们被封锁在了家中。这段时间，我也有在摸琴，但是当时被mmd区吸引了一阵子，开始学做mmd属于不务正业了哈哈（可能确实是封太久了，学了不少其他东西）就放一个做的第一个mmd'吧，跳过这章节吧，这是不务正业（bushi

2020年3月份有件很重要的事情，结识了@红枫奶罐_RedMaple ，他在后续的学习中，一直陪伴我，帮助我解答一些问题，非常感谢！这里我是一定要提的！

那一年上半年其实并没有发啥钢琴有关的，几乎就是在玩原神一测，做mmd，自己瞎弹琴为主。直到五月份，明日方舟一周年周年庆迎来了第一个重要转折！

我发布了当时全网少有的几个翻弹之一，并且收获了第一批粉丝，而且拿到了明日方舟的视频创作奖项，收获了两只兔兔！当时已经学会了内录了，而且适当的做了一些封面和视频剪辑，在收获到如此正面的反馈后，在非常开心的心情下，开始走向了一条不归路（，做音乐区的up（时刻提醒，当时钢琴虽然发的少，但是一直有在摸着玩，虽然没有专门练什么，这个我觉得很重要，后面会提。我怕有的读者会认为中途不需要碰钢琴）

后面一段时间，多多少少都发了些东西，但是播放很少，确实是因为质量不行，那段时间我也开始学习识五线谱（现在想想真的笑死，学琴一年多才开始想起来认五线谱）

下面这个视频能证明我确实在学认谱了，因为弹的是animenzzz的路标（机能不够，硬上的，有好有坏吧）还用了施坦威艺术中心的琴，被那边老师夸音乐天赋很好（我的小尾巴翘起来了一点点嘿嘿）

最后一个mmd，彻底告别mmd区up主（

之后的一段时间有想过编排一个大的紫罗兰组曲并且发了草稿视频，但是也不了了之了，以后可能会重新做吧

接下来的一个视频，是一次技巧的提升。因为看了很多animenzzz的视频，对这种多声部的技巧编写非常向往，觉得这很酷很好听，于是也模仿了起来。第一次写出了三声部，当时的大概思路有两种吧，一个是一只手尝试着弹两个声部，另一个就是旋律在两只手交替，一般交替的那个音都是因为左手去按和弦了，右手来按一下主旋律这样。得到了@童嘎  嘎嘎的表演，好耶！

其实接下来很长一段时间，其实都没有什么大突破，就是在群里和各种大佬聊天相识交流（音乐这门学科多交流是非常重要的，一定要主动去求学，积累知识）

后来就是我和几个熟悉的up朋友一起合作了原神组曲。这种一起交流音乐，弹奏的感觉真的太棒了！也得到了许多观众姥爷的认可，还届到了原神官方~

后面有一段时间，我都是在参与各种拜年祭的制作，赛马娘贺年纪，魔女之旅拜年祭等。广结大佬，也学会了更多工作上的相互帮助和工作的衔接需要注意的点这样，弹奏在这个时候其实潜移默化的有了一些提升，还有就是有了更多自己在即兴编写上的想法和经验（这其实得益于每天在琴上摸琴，音感的提升和经验的积累）【赛马娘那首，是我第一次按照即兴编曲并且制谱】

之后紫罗兰永恒花园剧场版在b站上映，对这部番剧我有很深的感情，并在那时候编排了一个结构还算完整的组曲sincerely +will +路标+插曲。我觉得还是很满意的，也达到了我当时能做到的一切了吧应该。

后面开始了一些新的转折，我慢慢开始自己编曲，先是从galgame简单曲子开始，这里就不放链接了，有兴趣的可以去我主页搜寻。然后其次就是点兔的翻奏-，那首我个人现在也觉得还能听的类型哈哈，也是逐渐将简单的ostinato加入到三手技巧的即兴当中的一个小成果。

好，下面是非常重要的转折了。也是那个时候，我又结识了一群大佬。song for you编曲的诞生。

这首曲子其实写的非常的感性。那个时候刚看完偶像荣耀，又知道神田沙也加逝去的消息，一时间非常难受，于是决定写下一首非常花心思的改编。song for you 我写的时候已经不在乎我能不能弹了，很多时候就是单纯的觉得这里需要，也没有考虑合不合理。那个时候我对古典曲目也产生了很多兴趣，因此里面部分的华彩其实是取自古典曲目之中。当时写完的感受就是整个人虚脱了，应该是连续写了十天，最后我都不知道我写了个啥了。总结一下这首曲子我觉得我写的优点吧，音响效果我觉得确实最后很震撼，总体结构还算完整，缺点就很多了。不合理的织体一堆，最后也不知道可不可弹，理论可行。但确实因为音响效果吸引了一堆新的大佬，廿七，冰冰等。还在群里讨论了这首，有种被一堆大佬绞杀的感觉（bushi。但这首改编让当时的我有了许多自信和动力，毕竟还算被许多人认可了某一部分，嘛肯定是很开心的，

后面就是加大了改编的量，尝试各种新奇的织体，对animenzzz织体的模仿等诸如此类的操作，编曲都十分的青涩。

在一段时间后，我觉得手指的练习怠惰了许多，于是挑了小哥的一首朝花夕逝（还算小哥编曲里简单的）进行练习，并在母亲节献给我的母亲（她真的在这条道路上支持我很多，同时也感谢我的姑姑。她们两位都非常支持我学习音乐相关的事物）很可惜的是当时摄像架子坏了，没能录制实拍，现在也忘的差不多了，害。

后来就是每次编写一点喜欢的曲子，不断积累经验这样，在刀剑神域剧场版上映的那段时间。我又接触了一个新的音乐领域——多配器音乐制作。当时看完第一部，太激动了，连续一天都在扒里面的一首bgm，由于没有经验，来来回回听了好多遍，还通宵了。结构第二天直接头晕目眩生病，被抬进了医院（悲，当时挺严重的，我以为我要挂了。整个人站不起来，失去平衡感，耳朵还严重耳鸣，被吓坏了那个时候）

之后比较有收获的是夜奏花的改编，那首改编，我运用了很多内声部的跑动，也是第一次尝试写这样的改编。那首改编受到了和音社猪老板的教学视频影响很深。

但是现在再听，对于最后一次副歌的处理我并不是很满意，或许还会进行二改吧。最后一次副歌的三手技巧用的有点强行，不够圆润。

之后就是又一段时间的平静期，我即兴了很多gal曲，也写了很多改编。其中还大胆尝试了利兹与青鸟第三乐章。但是做的我感觉还是欠缺很多，之后会重置的。后来在管弦上又尝试了第一次写原创曲，感觉还可以，有那么一回事了，之前私下里一直有扒带，写是第一次，写的是异世界幻想风，没办法就爱这味（

其实到文章到这里，时间线已经快接近当下了。阶段性的总结一下钢琴编曲的学习过程

A:    模仿，照葫芦画瓢

B:   多写，多找人评价（尽量同时找大佬和不同的兴趣相投的朋友，不能只听一个人的意见，也不能别人说什么你就做什么，要自己斟酌一下）

C：一定要多动手，在琴上多摸。提高你的和声感知能力

在后面一段时间，我将我准备了很久的三日月之舞钢琴改编发了出来，我觉得相比第三乐章已经有了很大进步，部分和声还是有些问题，但是总体我觉得好了不少，但是我还算想是否能降低难度让他变得更加精炼！

接下来，我做了一个非常重要的决定，其实从刚进大学就思考了这件事很久——跨专业申请音乐类研究生。真的思考了很久，我其实相对于别人没有什么优势，我觉得我最大的优势就是用不尽的热情，在我的心里除了家人朋友，我觉得没有什么比音乐更重要了。甚至有的时候，音乐可能才是我最好的朋友。在我还年轻的时候，我想自己放肆的与自己的未来搏斗一把，去学我真正喜欢的东西。肯定不是盲目抉择，和家人还有走这条道路的人咨询了许多才最终决定的。于是之后我开始慢慢的进行各种原创曲的写作等，也开始练习古典。我还演奏了自改自弹的Sincerely，致敬我第一次弹琴时的懵懂与最原初的快乐！

后面的一系列编曲，我觉得我开始走向成熟。我开始舍弃所谓的非常复杂的织体，注重可弹性与整体听感，我开始抓住曲子中的某些关键点，并在钢琴编曲中加以修饰。这些都归功于古典乐曲的一段时间练习，让我对结构的把握更加清晰明了。可能他不是那种（哇，原来可以这么改编）而是（哇，好听欸，也不是非常非常难），我想做到的是舍弃一切多余的织体，让整体更加饱满，不是只注重横向，也不只是注重纵向，而是需要相得益彰。大道至简（但是不是指简单，而是指精炼）

最近我开始对和声色彩进行进一步研究，也在研究一些古典和声，也开始改编一些古典曲目（指非钢琴曲目改成钢琴）作为练习。

写下来，其实发现学习时间说长也不长，但是收获真的颇多。希望在未来能与大家共同进步，创造更多美妙的音乐。最后以我自己的座右铭也是我的人生追求作为结尾

：Musica e poesia sono vita，做一个不放弃梦想的现实主义者！